ΠΛΟΥΤΑΡΧΕΙΟ 4ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΛΙΒΑΔΕΙΑΣ

ΠΛΟΥΤΑΡΧΕΙΟ,  4^ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΛΙΒΑΔΕΙΑΣ

     Την Πέμπτη, 27 Ιουνίου , η θεατρική ομάδα του  «Πλουτάρχειου»  4^ου  Γυμνασίου, παρουσίασε την κωμωδία «Πλούτος» του Αριστοφάνη στην κατάμεστη πλατεία του αύλειου χώρου του Γυμνασίου. 

     Οι παρευρισκόμενοι χειροκρότησαν θερμά μαθητές και συντελεστές και εξήραν το ολοκληρωμένο θέαμα που ήταν αποτέλεσμα πολύμηνης επεξεργασίας και ώριμης συλλογικής δουλειάς. 

Συγχαρητήρια στους μαθητές, στους συντελεστές 

και τον Δ/ντή του 4ου Γυμνασίου κ. Χαράλαμπο Συργιάννη

      Στην διαχρονική του αυτή κωμωδία,  ο Αριστοφάνης διακωμωδεί τη κακή διανομή του Πλούτου, που, επειδή είναι τυφλός, πηγαίνει στους κακούς. Ένας χρηστός πολίτης ο Χρεμύλος, μαζί με τον τετραπέρατο δούλο του Καρίωνα, βοηθούν τον Πλούτο να βρει το φως του. Μετά την ίασή του, ο Πλούτος δίνει τα πλούτη του στους αγαθούς και κάνει τους κακούς φτωχούς. 

    Μέσα από τη δομή και τους διαλόγους του έργου ο θεατής διαπιστώνει ότι δυστυχώς δεν έχουν αλλάξει πολλά πράγματα από την εποχή του Αριστοφάνη μέχρι σήμερα.

Κατά σειρά εμφάνισης συμμετείχαν οι μαθητές:

Χρύσα Μπαμπαλούκα: Τροβαδούρος

Τσιφής Γιώργος: Πλούτος

Τσεμπερλίδης Βασίλης: Χρεμύλος

Χριστόπουλος Χρήστος: Καρίων

Κεχαγιάς Δημήτρης: Βλεψίδημος

Σύλβια Μοσκέρα: Πενία

Κατερίνα Αγγελή: Γυναίκα Χρεμύλου

Αθηνά Παπαγεωργίου: Ιέρεια

Ελένη Οικονόμου: Γριά

Κωνσταντίνος Σγάρας: Παλλικάρι

Σταύρος Σιγάλας: Δίκαιος

Κίμων Τζανόπουλος: Μιζαδόρος

Ανδρέας Πασσάς: Ιερέας

Οσβάλντο Ντόκα: Ερμής

Χορός : Βλάχου Ελευθερία, Κοντούνη Μαρία, Μαγκλάρα Έλλη, Αποστολίδη Αντωνία, Μασούρα Μαρίνα, Γεραγγέλου Γιάννα, Κοσμίδη Χρύσα, Χατζηστάμου Αθανασία.

Υπεύθυνες καθηγήτριες : Σοφία Κορογιάννου, Ελένη Βαμβίνη, Μίνα Νικολοπούλου

Χορογραφίες : Λένα Σύρου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Ελπίδα βαρθολομάτου

Σκηνική και Γραφιστική επιμέλεια: Μάρω Ρόδη

Μακιγιάζ : Κατερίνα Μελινάκου και το τμήμα Αισθητικής της ΕΠΑΣ Λιβαδειάς, Μαρίνα Κοντογιάννη

Φωτογράφιση : Περικλής Παπαγεωργίου

 

ΜΑΡΙΑΝΑ ΠΙΝΕΔΑ ΤΟΥ ΦΕΝΤΕΡΙΚΟ ΓΚΑΡΘΙΑ ΛΟΡΚΑ

 

Mariana Pineda   

 Federico García Lorca

 Η Μαριάνα Πινέδα είναι μια υπαρκτή εθνική ηρωίδα της Ισπανίας του 19ου αιώνα, που στα 27 της χρόνια την κρέμασαν στην πόρτα του σπιτιού της γιατί παρά τις προσπάθειες καλοπιάσματος κι εξαγοράς δεν έπαψε στιγμή να μιλά για Δημοκρατία και  Δικαιώματα.

Ο ίδιος ο Λόρκα λέγει ότι η Μαριάνα ήταν μια από τις πιο μεγάλες συγκινήσεις των παιδικών του χρόνων

ΛΟΡΚΑ ΦΕΝΤΕΡΙΚΟ ΓΚΑΡΘΙΑ Γεννήθηκε το 1898 στην Ανδαλουσία. Γιός αγρότη και δασκάλας, ποιητής, συγγραφέας και μουσικός. Εγκατέλειψε τις σπουδές του στη νομική γιά να ασχοληθεί με τη λογοτεχνία,τη μουσική και τη ζωγραφική. Το βιβλίο ποιημάτων και τα τραγούδια είναι οι δύο πρώτες του ποιητικές συλλογές. Το Τσιγγάνικο Ρομανθέρο ήταν η ποιητική συλλογή που τον καθιέρωσε. Ο Λόρκα ταξίδεψε αρκετά στην Ευρώπη και την Αμερική και γνώρισε κυρίαρχα λογοτεχνικά ρεύματα της εποχής. Το ποίημα Ποιητής στη Νέα Υόρκη και το Θρήνος γιά τον Ιγκνάσιο Σάντσες είναι δύο μοναδικά έργα του ποιητή. Όμως,εκτός από την ποίηση ο Λόρκα είχε μιά σημαντική παρουσία και στο θέατρο. Τα μάγια της πεταλούδας, Η Μαριάννα Πινέδα, Η θαυμαστή μπαλωματού είναι μερικά αντιπροσωπευτικά δείγματα της δουλειάς του. Κατά την διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην ισπανία ο Λόρκα συνελήφθη από τους εθνικιστές και δολοφονήθηκε. Κανείς δεν γνωρίζει τι έγινε το πτώμα του, και πολύ περισσότερο, το λόγο της εκτέλεσης του. Το λογοτεχνικό έργο του αγαπήθηκε από πολλούς Έλληνες καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων και ο Νίκος Γκάτσος.

Για το ραδιόφωνο

Παίζουν οι ηθοποιοί:Λυδία Κονιόρδου, Νίκος Τζόγιας, Μελίνα Βαμβακά, Μαρία Κατσιαδάκη, Άννα Μιχαήλ, Κωστής Καπελώνης, Δημήτρης Κωνσταντίνου, Χριστίνα Στόγια, Νικαίτη Κοντούρη, Ελένη Κοκκίδου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μάνια Παπαδημητρίου, Θοδωρής Γκόνης, Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος

Μετάφραση: Τάκης Δραγώνας

Μουσική σύνθεση: Χρήστος Λεοντής

Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης

Θερινά Σεμινάρια Σωματικού Θεάτρου

Summer School

Θερινά Σεμινάρια Σωματικού Θεάτρου

‘Αρχιτεκτονική Σώματος & Λόγου’

Από τις 8 Ιουλίου 2013

Διάρκεια:

11 εβδομάδες

Με την

Χρύσα Καψούλη

στο

Θέατρο

των Αλλαγών

3ΗΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 19 Αθήνα 

Το σεμινάριο περιλαμβάνει ένα σύστημα διδασκαλίας που ξεκινάει με την ανάλυση της κίνησης του σώματος και την παραγωγή φωνής. Παίρνοντας κείμενα από το σύγχρονο ρεπερτόριο θα εξερευνήσουμε το ηχητικό μας δυναμικό, την ελεύθερη ροή του ήχου και τη σχέση χώρου και σώματος (physical theatre).

Το σεμινάριο θα περιλαμβάνει σωματική εξάσκηση μέσω δομημένων αυτοσχεδιασμών και κινησιολογικών συνθέσεων, ατομικά, σε ζευγάρια και σε γκρουπ.

-Τι είναι το Σώμα και η Προσωπικότητα στο Θέατρο;

-Πώς το “υλικό” που ο καθένας μας είναι, γίνεται υλικό μιας παράστασης;

-Πώς συνυπάρχουν θεατρικά κείμενα, επινόηση και αυτοσχεδιασμός στη Σκηνή;

Στο πλαίσιο των καλοκαιρινών σεμιναρίων του Θεάτρου των Αλλαγών, η Χρύσα Καψούλη απαντάει στα θεμελιώδη αυτά ερωτήματα εμπράκτως με ένα σεμινάριο σωματικού θεάτρου ή physical /devised όπως διεθνώς λέγεται.

Το Εγώ και το Σώμα στο κέντρο της σκηνής. Όχι εξορισμένα

Η προσωπική υποκριτική ταυτότητα δεν είναι δεδομένη: πρέπει να βρεθεί.

Ή: Nα εφευρεθεί.

“Όταν κάνουμε Θέατρο, Εμείς είμαστε. Όσο Άλλοι κι αν δείχνουμε….”

Χρύσα Καψούλη

Για περισσότερες λεπτομέρειες επικοινωνήστε

με τη γραμματεία του Θεάτρου των Αλλαγών

στο τηλέφωνο: 2105248251

ή με την κ.Χρύσα Καψούλη μέσω twitter @dameblanchegr

και στο director@dameblanche.gr  

Χρύσα Καψούλη (Σύντομο Βιογραφικό)

Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστρικής Τέχνης, της Δραματικής Σχολής του Πέλου Κατσέλη και της Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε σπουδές θεάτρου, φωνής και κίνησης στην Freie Universitát του Βερολίνου. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 1982. Μετά από πρόσκληση του Μ. Βολανάκη (1987) ξεκινάει συνεργασία με το ΚΘΒΕ.  Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως Μιχαήλ Μαρμαρινό, Ανδρέα Βουτσινά, Γιάννη Ρήγα, Βασίλη Παπαβασιλείου, Εύρη Γαβριηλίδη, Νίκο Χουρμουζιάδη, Σωτήρη Χατζάκη κ.α. Έπαιξε ρόλους όπως Λούλου (Βέντεκιντ), Οφηλία-Ηλέκτρα (Χαίνερ Μύλλερ), Ίριδα (Αριστοφάνη), Ανίνα (Γκολντόνι), Ορλάντο (Σαίξπηρ), Ξενοδόχα (Κούντερα), Κόμισσα Ελένα (Φον Κλάιστ) καθώς και χορογράφος στις Τρωάδες του Ανδρέα Βουτσινά. Το 1998 δημιουργεί την εταιρεία θεάτρου - χορού DameBlanche. Σκηνοθετεί και παίζει: Υλικό Μήδεια (Χάινερ Μύλλερ), η Γυναίκα της Ζάκυθος (Διονύσιου Σολωμού), Λόλα Βάλλερυ Στάιν (Μαργκερίτ Ντυράς), Ονείρου Οδύσσεια (Άκη Δήμου, Έλενας Πέγκα, κ.ά.), Οι Γάτες έχουν Επτά Ζωές (Τζένυ Έρπενμπεκ), Οδυσσέας – Ιθάκη – Όμηρος (Δημήτρη Δημητριάδη), Ιουδίθ (Χάουαρντ Μπάρκερ) και Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας (Δ. Δημητριάδη) με το οποίο συμμετείχε στην ΧIV Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών, (Ιούλιος 2009) και στα 44α Δημήτρια (Θεσσαλονίκη 2009). Τον Νοέμβριο του 2010 παρουσίασε την Ιουδίθ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του τριπτύχου Παράσταση-Συζήτηση-Έκθεση: Συνομιλώντας με τον Barker. Την περίοδο 2011- 2012 παρουσιάζει την παράσταση Lulu Α’ και Β’ Σχεδίασμα (Φρανκ Βεντεκιντ) στο Booze Cooperativa και Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η εταιρεία DameBlanche επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού από το 2006. Συνεργάστηκε με τους: Μ. Lohman (Βιέννη), Tilo Crigar (Θεσσαλονίκη Πολιτιστική Πρωτεύουσα 97), Αττίλα Ρέτλυ, Δημήτρη Καμαρωτό και Μιχάλη Δέλτα. Εκτός Dameblanche, έχει πρωταγωνιστήσει σε παραγωγές όπως Δεύτερη Λύση (σκην. Αλεξάνδρας Παπαγεωργίου, Θέατρο του Νέου Κόσμου) και είχε τον ομώνυμο ρόλο στη Γυναίκα του Γκόρκι σε κείμενο και σκηνοθεσία της Έλενας Πέγκα (Κινητήρας Studio, 2011). Δίδαξε υποκριτική (1987-1994) στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, στο μεταπτυχιακό του Αγγλικού Τμήματος του ΑΠΘ, στο Δημοτικό Θέατρο Καβάλας καθώς και σε σεμινάρια που διοργανώνει η DameBlanche σε συνεργασία με το Γερμανικό Ινστιτούτο Goethe Θεσσαλονίκης, την Ανώτερη Σχολή Χορού Αμαλίας Στρινοπούλου και το Study Space (Θεσσαλονίκη). Συνεργάζεται με το θέατρο Χώρα και το Κέντρο Ψυχοθεραπείας μέσω Δράματος και διδάσκει στο Θέατρο των Αλλαγών. Τη θεατρική περίοδο 2012-2012 παρουσίασε τον Επισκέπτη (Τ. Ουίλλιαμς), την Αφροδίτη στον Άδη (Θέατρο στο Λουτρό των Αέρηδων) και ‘Το Δέντρο’ της Μαρίας Λαϊνά στην αίθουσα εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου (‘Αναγνώσεις’ της Σίσσυ Παπαθανασίου).

θεατρΙΛΙΟΝ

                                          «ΑΜΦΙΤΡΥΩΝ»
                                           του Πλαύτου

                                                    από τη Θεατρική Ομάδα θεατρΙΛΙΟΝ
                                                     σε σκηνοθεσία Μπαντούνα Σταμάτη

Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Ιουλίου 2013
Ώρα Έναρξης: 9 μ.μ.
                                                                        Θέατρο Πάρκου «Αντώνης Τρίτσης», Ίλιον
                                                                                                                   Είσοδος Ελεύθερη
                                                                                                     Υπό την αιγίδα του Δήμου Ιλίου

Ξεχωριστή θέση μέσα στο ρωμαϊκό δραματολόγιο κατέχει ο «Αμφιτρύων», η μόνη κωμωδία του Πλαύτου που περιλαμβάνει θεούς και μυθικά πρόσωπα, αφού το θέμα της δεν είναι παρμένο από τη «σύγχρονη» ζωή, αλλά από την ελληνική μυθολογία. Ο Δίας, θέλοντας να απολαύσει ερωτικά την Αλκμήνη, παίρνει την όψη του Αμφιτρύωνα, που λείπει στον πόλεμο, και προσποιείται πως γύρισε. Ο Ερμής βοηθάει τον πατέρα του, μεταμορφωμένος κι αυτός σε ψευτο-Σωσία, δούλο του Αμφιτρύωνα, με αποτέλεσμα να επακολουθήσει μια σειρά απίστευτων παρεξηγήσεων και απίθανων κωμικών καταστάσεων.

Ένα σκηνικό παιχνίδι… Μια γιορτινή σχέση σκηνής και πλατείας… Ένα άρτιο δείγμα λαϊκής κωμωδίας…

Συντελεστές:
Απόδοση- Σκηνοθεσία: Μπαντούνας Σταμάτης
Μουσική Διασκευή- Ενορχήστρωση: Αγγελόπουλος Γιώργος, Κολοβός Σπύρος, Πουλής Δημήτρης
Σκηνικά: Η Θεατρική Ομάδα
Κοστούμια: Μπαντούνας Σταμάτης
Μακιγιάζ- Κομμώσεις : Χαλίκη Εύη
Τεχνική Υποστήριξη: Στεφανάκη Αγγελική

Παίζουν: Μπαντούνας Σταμάτης, Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Κοιμήσης Σταύρος, Προνοΐτη Κατερίνα, Νούσης Παναγιώτης, Περράκη Αλεξάνδρα, Πολίτης Μιχάλης, Ζώη Χαρά, Χαλίκη Εύη

Πρόσβαση στο Πάρκο

Από Αττική οδό:
Κόμβος 7 "Λεωφ. Δημοκρατίας", στάθμευση στην είσοδο Γ του Πάρκου

Από Εθνική οδό:
Kόμβος για Αγ.Αναργύρους, Ίλιον ("Τρεις Γέφυρες) στάθμευση στην είσοδο Γ του Πάρκου

Με λεωφορείο:
Από Αθήνα προς Πάρκο: Είσοδος Γ (στάση 1η Πολυκατοικιών)
Α10 (Πλ.Βάθη - Αχαρναί)
B10 (Πλ.Βάθη - Αχαρναί)
714 (Πλ.Βάθη - Πάρνηθα)
735 (Σταθμός Πατήσια - Ζεφύρι - Αχαρναί)

Τέλος, οι περιοχές που εξυπηρετούνται από τον προαστιακό σιδηρόδρομο θα επιλέξουν τη στάση Αγ. Αναργύρων και από εκεί τα λεωφορεία Α10, Β10, 714, 735 (με την προαναφερόμενη στάση).


                                          Λίγα λόγια για την Ομάδα θεατρΙΛΙΟΝ...
 http://theatrilion.blogspot.com

"Είμαστε ερασιτέχνες, που αγαπούμε εν πρώτοις το θέατρο, αλλά και κάθε άλλη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης.

Προερχόμαστε από μια μαθητική θεατρική ομάδα -του 1Oου Γυμνασίου Ιλίου- που μεταλλάχθηκε σε Ερασιτεχνική Θεατρική Ομάδα θεατρΙΛΙΟΝ, όταν πια οι μαθητές, που αποτέλεσαν τον πρώτο πυρήνα της, άφησαν τα μαθητικά θρανία κι άρχισαν να παίζουν άλλους δυσκολότερους ρόλους στη σκηνή της ζωής…

Στο ερώτημα τι κέρδος αποκομίζουμε εμείς τόσα χρόνια ασχολούμενοι ερασιτεχνικά με το θέατρο, δίνουμε αυτήν την ειλικρινή απάντηση:

Έλα μου ντε...Άβυσσος η ψυχή του ανθρώπου.
Και μάλιστα του ερασιτέχνη, που πάει κόντρα σ’ ό, τι δίνουν αξία οι καιροί…