Greek Radio-Theatre

για όσους αγαπούν το ραδιοφωνικό θέατρο



Όποιος έχει χρόνο και διάθεση θα μπορεί να συμμετέχει όσο και όταν μπορεί ........ η συνέχεια εδώ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 18 Σεπτεμβρίου 2016

ΓΡΑΦΟΝΤΑΣ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ



Το Τρίτο Πρόγραμμα, το Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου 2016 και ώρα 20:00, μεταδίδει απευθείας από τον χώρο εκδηλώσεων του 45ου Φεστιβάλ Βιβλίου, στο Ζάππειο, την εκδήλωση-συζήτηση που συνδιοργανώνουν ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (ΣΕΚΒ) και η Σχολή του Θεάτρου Τέχνης, με τίτλο «Μια γιορτή για τον Σαίξπηρ».

Τετρακόσια χρόνια από τον θάνατο του δραματουργού που σφράγισε όλο το θέατρο από την Αναγέννηση και μετά, δεκαοκτώ θεατρικοί συγγραφείς συναντήθηκαν στη Σχολή του Θεάτρου Τέχνης στο Εργαστήριο Θεατρικής Γραφής με τίτλο «Γράφοντας θέατρο με χαρακτήρες από τα έργα του Σαίξπηρ», με εισηγητή τον συγγραφέα Ανδρέα Φλουράκη. Διάβασαν, έγραψαν, έσβησαν και τελικά δημιούργησαν ένα σπονδυλωτό έργο με ελισαβετιανό άρωμα, που θα παρουσιαστεί σε μορφή αναλογίου.


Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου – Ανδρέας Φλουράκης.
Συγγραφείς: Μαρία Αιγινίτου, Θεώνη Δέδε, Δήμητρα Ζακυνθηνού, Μαρίζα Κλαουδάτου, Ελένη Κωστοπούλου, Αλέξανδρος Λαγόπουλος, Μίνα Λαμπροπούλου, Κατερίνα Λουκίδου, Μαρία Μάζη, Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης, Παναγιώτης-Αλέξανδρος Μπουμπουράκας, Αδαμαντία Ξηρίδου, Μαρία Παπαγεωργίου, Νίκη Ράπτη, Δανάη Τανίδου, Δώρα Τσόγια, Ζέτη Φίτσιου, Βασίλης Χριστογιώργος

Κινησιολογία: Μαριλένα Παπαϊωάννου

Πρωτότυπη μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αγγουράκη Ερατώ Φραντζέσκα, Καπενής Χρήστος, Καπετάνου Ελίνα, Λαμπροπούλου Μίνα, Μαθιόπουλος Σοφοκλής, Μακρής Γιώργος, Παπαγεωργίου Λάμπρος, Παπανικολάου Φαίδρα, Σαββάκη Ανθή, Σταυροπούλου Αντιγόνη.



ΤΟ ΕΡΓΟ ΑΡΧΙΖΕΙ ΜΕΤΑ ΤΟ 6΄

Παρασκευή 21 Αυγούστου 2015

ΟΝΤΙΝ ΤΟΥ ΖΑΝ ΖΙΡΟΝΤΟΥ

Οι νεράιδες συμβολίζουν την απόλυτη θηλυκότητα, την τέλεια και για τούτο τρομακτική. Τα χαρακτηριστικά τους σε όλες τις μυθολογίες είναι παρόμοια, η ομορφιά τους είναι παροιμιώδης. Οι 50 κόρες του Νηρέα, οι Νηρηίδες έδωσαν το όνομα στις δικές μας νεράιδες.
Το έργο που έγραψε ο Ζαν Ζιροντού το 1938 και σας παρουσιάζουμε σήμερα βασίζεται στο ομώνυμο παραμύθι του βαρόνου Φρειδερίκου ντε λα Μοτ Φουκέ. 



 

Παίχτηκε από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 1955-56. ΕΔΩ μπορείτε να ξεφυλλίσετε το πρωτότυπο πρόγραμμα και να βρείτε πολλές πληροφορίες για τον συγγραφέα, το έργο και τους συντελεστές της παράσταστης. (Από το Αρχείο του Εθνικού Θεάτρου και οι ασπρόμαυρες εικόνες ανάρτησής μας).












Πριν λίγες μέρες επαναλήφθηκε μια ονειρική -για όσους την είδαν- παράσταση της Οντίν στη λίμνη της Βουλιαγμένης από τη θεατρική ομάδα «naan» σε σκηνοθεσία της Φρόσως Λύτρα.





 Διαβάσαμε πάρα πολλά, αγαπητοί αναγνώστες, για τούτο το έργο, για τον Ζιροντού, τις νεράιδες και τα παραμύθια, δεν υπάρχει λόγος να σας τα μεταφέρουμε όλα εδώ Παραθέτουμε μερικούς διαλόγους από τη ραδιοφωνική μετάδοση του έργου για να πάρετε μια ιδέα:

Τι ωραίος που είσαι! Η καρδιά μου σταμάτησε! Ανατριχιάζω!

_Εσύ φταις! Γιατί δε με κράτησες κοντά σου; 
_Πότε πότε βγάζουμε το δαχτυλίδι μας για να το δείχνουμε…

Εδώ κι ένα τέταρτο δε με ήξερες και τώρα θέλεις να πεθάνεις για μένα;

Ήξερα ότι κάποιος λόγος θα υπάρχει για να είναι κανείς γυναίκα. Ο λόγος είναι ότι οι άντρες είναι τόσο όμορφοι.

Μίλα, διάταξέ με… Άλλο δε θέλω από το να σε υπακούσω.

(Έτσι είναι οι άντρες) Σε χαϊδεύουν παντού όπου υπάρχει δέρμα.

Δεν ξυπνάς εκείνον που αγαπάς. Όταν κοιμάται είναι κοντά σου. Όταν ξυπνάει φεύγει.

_Το ήξερες ότι είσαι τέλεια;
_Το φανταζόμουν.

_Δεν είναι σωστό να θυμίζετε στους ανθρώπους την ασχήμια τους.
_Και είναι σωστό να είναι άσχημοι; Ας μην ήτανε.

_Δε σε πειράζει να περάσω αυτή τη ζώνη γύρω μας;
_Όχι αγάπη μου.
_Κι αυτή την αλυσίδα;
_Όχι αγάπη μου.
_Κι αυτό το δίχτυ;
_Όχι αγάπη μου.

_Η Οντίν δε μ’ αγαπάει; Ποιος το λέει αυτό; 
_Μα τέλος πάντων για τι την κατηγορείτε;
_Την κατηγορώ ότι μ’ αγαπάει περισσότερο απ’ όσο μπορεί να αγαπηθεί ένας άνθρωπος. Την κατηγορώ ότι ήμουν γι αυτήν η σκέψη της, η τροφή της, η ζωή της. Ήμουν ο Θεός αυτής της γυναίκας.

Η ζωή, αγαπητοί φίλοι, είναι ένα κακογραμμένο θεατρικό έργο. Τα επεισόδια έρχονται κατόπιν εορτής. Οι συγκρούσεις δεν είναι στη θέση τους. (Στο θέατρο) δεν αλλάζουμε τη ροή των πραγμάτων. Απλά δίνουμε (στη ζωή) το ρυθμό που πρέπει. Της δίνουμε φρεσκάδα, ζωντάνια. Αυτό είναι το πλεονέκτημα του θεάτρου απέναντι στη ζωή.

Μην ακούσετε, αγαπητοί ακροατές, το έργο σαν σύγκρουση των δύο κόσμων, του ονειρικού και του πραγματικού, ξεχάστε την εικόνα της Ευρώπης που ταλαντεύεται ανάμεσα στην ένωση και τον σπαραγμό, μην ψάξετε τους θεσμούς που θέλουν να καταστρέψουν ένα όνειρο που αναδύεται στην άκρη της Ευρώπης, αυτό που εξέφραζε, κατά τους μελετητές, ο Ζιρoντού στον καιρό του, απολαύστε την αυθαιρεσία, την υπερφυσική δύναμη του απόλυτου έρωτα που δυναστεύει και τελικά καταστρέφει. Η Οντίν είναι ερωτευμένη, έτσι όπως μόνο μια νεράιδα μπορεί να ερωτευτεί, τόσο, που είναι δυσβάστακτο από ένα συνηθισμένο άνθρωπο.

Ο Φέρτης δεν ήταν όσο «παραμυθένιος» θα θέλαμε, υπέκυψε μάλλον στις συμβουλές του «ακαδημαϊκού» σκηνοθέτη του, Βύρωνα Πάλλη. Η Βέρα Ζαβιτσιάνου ήτανε ιδανική. Ασυγκράτητη, χειμαρρώδης 15χρονη νεράιδα βγαλμένη από παραμύθι. Οι γονείς της, Κωνσταντόπουλος και Ποδηματά, πεπειραμένοι και καλοί ηθοποιοί, μας μετέφεραν εύκολα στο φωρτοχοκάλυβό τους πλάι στη λίμνη. Απολαυστικός ο Τρύφων Καρατζάς. Υπέροχη, η μοιραία, υπομονετική Βέρθα της Αφροδίτης Γρηγοριάδου. 

Παίζουν ακόμα οι:  Νίκος Σκιαδάς, Γιώργος Γεωγλερής, Βύρων Πάλλης, Νίκος Πιλάβιος, Καίτη Λαμπροπούλου.
Η μετάφραση του έργου και η ραδιοφωνική προσαρμογή είναι του Μάριου Πλωρίτη.


Τετάρτη 18 Μαρτίου 2015

ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ του Μωρίς Μαίτερλινκ


Αγαπητοί φίλοι, καλησπέρα σας!

 "ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ"του Μωρίς Μαίτερλινκ - το έργο της αποψινής μας ανάρτησης - είναι ένα θεατρικό παραμύθι, γεμάτο από φανταστικά στοιχεία.
Αυτή τη φορά το σημείωμα για την παρουσίαση του έργου το αντλήσαμε από το αρχείο του Εθνικού Θεάτρου και είναι από εφημερίδα της εποχής με την υπογραφή της αξέχαστης Μαλβίνας Κάραλη: 
 " Το έργο είναι σπονδυλωτό σε δώδεκα εικόνες: Δύο αδελφάκια αναζητούν το γαλάζιο πουλί που θα γιατρέψει το κοριτσάκι της γειτόνισσας...Μια νεράιδα που δίνει ζωή στο φως, στο νερό, στο γάλα, στη φωτιά...Κι ένα μακρύ ταξίδι - φανταστικό και ποιητικό - που στο τέρμα του υπάρχει ένα γαλάζιο πουλι - η υπόσχεση της ευτυχίας. Τα παιδία περνάνε τη χώρα των αναμνήσεων. Συναντούν τους πεθαμένους αγαπημένους τους. Βρίσκουν κι ένα πουλί γαλάζιο που στο δρόμο αλλάζει χρώμα. Γίνεται μαύρο. Φτάνουν στο παλάτι της νύχτας, που προσωποποιημένη κι αυτή προσπαθεί να παραπλανήσει τα παιδιά για να μη δουν τα μυστικά της: Τους πολέμους, τις αρρώστιες, τα φαντάσματα, τα σκοτάδια. Στην τελευταία πόρτα της νύχτας υπάρχουν τα γαλάζια πουλιά...Πιάνουν μερικά και φεύγουν. Μα μόλις απομακρύνονται, τα πουλιά κοκκινίζουν. Στο δάσοςαπ' 'οπου περνάνε αργότερα, τα δέντρα και τα ζώα θα προσπαθήσουν - από μνησικακία - να αεξαφανίσουν τα παιδιά που έρχονται ασπο έναν κόσμο εχθρικό προς αυτά...Ύστερα είναι ποι κήποι με τις Ευτυχίες: "Πολλές ευτυχίες φοβούνται και δεν είναι ευτυχισμένες..." Κι άλλες ευτυχίες" είναι πρόστυχες κι αρκετά κακομαθημένες. Η Ευτυχία της άγνοιας που είναι κουφή σαν ψάρι... Η Ευτυχία που πίνεις όταν δεν διψάς... Η Ευτυχία της απραξίας"...Αλλά οι δυστυχίες κατοικούν σε σπηλιές που δυγκοινωνούν με τους κήπους της Ευτυχίας...Το γαλάζιο πουλί δεν υπάρχει ούτε εδώ. Στους κήπους του Μέλλοντος τα παιδιά που πρόκειται να γεννηθούν προετοιμάζονται... Άλλο θα φέρει στη γη το έγκλημα και άλλο ένα θαύμα. Κι ο μελλοντικός αδελφός των παιδιών που ψάχνουν για το πουλί, θα φέρει την οστρακιά, τη διφθερίτιδα και μετά θα φύγει..."


                              ΜωρίςΜαίτερλινκ 
                                            Ποιητής

Ο Κόμης Μωρίς Πολυντόρ Μαρί Μπερνάρ Μαίτερλινκ ήταν Γαλλόφωνος Βέλγος ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος. Τα κύρια θέματα του έργου του είναι ο θάνατος και το νόημα της ζωής. Γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1862 στη Γάνδη του Βελγίου και απεβίωσε στη Νίκαια της Γαλλίας στις 6 Μαΐου 1949. Το έτος 1911 του απονεμήθηκε το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας



Από το ραδιόφωνο στη χώρα μας ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ μεταδόθηκε το 1969 στα πλαίσια του θεσμού ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΤΕΤΑΡΤΗΣ. Την μετάφραση είχε κάνει η Κυβέλη Μυράτ και την ραδιοσκηνοθεσία "υπέγραφε" ο Γρηγόρης Γρηγορίου. Τους ρόλους ερμήνευσαν οι : Γαλάνη, Καρρά, Νενεδάκη, Ροζάν, Ποράβου, Πασπάτη, Ρέππα, Λαμπροπούλου, Σταρένιος, Δημήτριεφ, Κυβ Μυράτ

    Διάρκεια 1ω 45λ



Πέμπτη 12 Ιουνίου 2014

Η ΑΔΕΛΦΗ ΜΟΥ ΚΙ ΕΓΩ ΤΟΥ ΛΟΥΙ ΒΕΡΝΕΙΓ




Louis Verneuil  - Ralph Benatzky  


Meet My Sister

Ma soeur et moi

Meine Schwester und Ich

Υπόθεση: ΄Ενα παντρεμένο ζευγάρι αποφασίζει να πάρει διαζύγιο. ΄Ομως ο πρόεδρος του δικαστηρίου δεν δέχεται ως δικαιολογία την "ασυμφωνία χαρακτήρων" θεωρώντας τη ως επιπόλαιη. Τους ζητά λοιπόν να του παραθέσουν σημαντικούς λόγους διαφορετικά δεν θα εκδώσει απόφαση. Οι δυο σύζυγοι ψάχνουν να βρουν τι πραγματικά τους χωρίζει.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λουκιανός Ροζάν, Μιχάλης Μπαλής, Βέττα Προέδρου, Νίκος Καζής, Σπύρος Ολύμπιος, Καίτη Λαμπροπούλου, Μιχάλης Καζαντζής, Νανά Σκιαδά, Γιώργος Γαβριηλίδης, Σταύρος Ξενίδης, Νατάσα Αποστόλου, Φραγκούλης Φραγκούλης.


Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2012

Δεν είμαι εγώ του Γρηγορίου Ξενόπουλου


Βέρα Δεληγιάννη (Κυρά-Σταμάτα), Κώστας Κοντογιάννης (Θέμος), Νίκος Τζόγιας (Πέτρος Παπαπέτρου), Σοφία Κακαρελίδου (Ντεζιρέ), Δημήτρης Τσούτσης (Πετράκης Παπαπέτρος), Πένυ Παπουτσή (Βάσω).
Εθνικό Θέατρο 1980



Είναι μια τρίπρακτη κωμωδία που γράφτηκε το 1915 από τον Γρηγόριο Ξενόπουλο. Ένας καθηγητής 50 ετών, τυπικός και οικογενειάρχης, αυστηρός και υπερβολικά λογικός, που ζει ήσυχα κάνοντας τα μαθήματα και τα πειράματά του, ξαφνικά μπλέκεται σε μία τρελή κατάσταση, λόγω του γείτονα και συνονόματου του νεαρού καθηγητή αγγλικών. Η εμμονή του να θέλει να εξηγεί τα πάντα με τη λογική, τον οδηγεί σε έναν πολύ κωμικό παραλογισμό, που φέρνει τη ζωή του τα πάνω κάτω.

Ο Γρηγόριος Ξενόπουλος μιλάει για το Δεν είμ' εγώ.Αν η αξία ενός έργου είναι ανάλογη με το διανοητικό κόπο που στοίχισε στον τεχνίτη του, το «Δεν είμ' εγώ» είναι βέβαια το καλύτερο μου έργο. Για κανέν' άλλο δεν κοπίασα, δεν κουράσθηκα, δεν κεφαλοπόνεσα τόσο. Δυο και τρεις νύχτες έμεινα άγρυπνος να συλλογιέμαι αυτόν το λαβύρινθο της πλοκής, πράγμα που πρώτη φορά μου συνέβη στη θεατρική μου ζωή. Γιατί είχα να κάμω μ' ένα πλήθος περιστατικά, που έπρεπε να παρασταθούν, να πλεχθούν, να οικοδομηθούν και να ξεδιαλυθούν όλα στην πιο αυστηρή και δύσκολη θεα¬τρική φόρμα, μέσα στις τρεις αυτές πράξεις, τις στενεμένες από την «ενότητα του χρόνου» -το κλασικό εικοσιτετράωρο. Μα μπορώ να περηφανεύομαι πως τα 'βγαλα πέρα χωρίς να φαίνεται καθόλου αυτός ο κόπος, δηλαδή χωρίς να κουράζεται κι ο θεατής, παρ' απενα¬ντίας αυτός να ενδιαφέρεται στον υπέρτατο βαθμό, να διασκεδάζει ολόψυχα και να γελάει αδιάκοπα, από την πρώτη σκηνή ως την τελευταία. Σ' αυτό πρώτα χρωστά η φάρσα μου τη μεγάλη της επιτυ¬χία στο θέατρο -μόνο στας Αθήνας παίχθηκε πάνω από πενήντα φορές- κι έπειτα στον ηθοποιό Ν. Πλέσσα, που πραγματικώς έπαιξε θαυμάσια τον Πέτρο Παπαπέτρου, και μάλιστα στην Γ' Πράξη και στη μεγάλη εκείνη σκηνή με τον Πετράκη, που τον παίρνει στην τρέλα του για το άλλο του εγώ.
Κι όμως η σκηνή αυτή. που αποτελεί βέβαια το κωμικό κορύφωμα του έργου, δεν υπήρχε σχεδόν στην πρώτη του εμφάνιση! Την είχα σκεφτεί, την είχα σχεδιάσει, μα δεν είχα τολμήσει και να τη γράψω. Την είχα φοβηθεί σαν κάτι παρακινδυνευμένο κι ίσως ανώτερο απ' τις δυνάμεις μου. Η επιτυχία του έργου, την πρώτη βραδιά, μ' έκα¬με πιο τολμηρό, κι ακόμα -χρωστώ να το πω- η κριτική του κ. Φ. Πολίτη. Αυτός δηλαδή παρατήρησε πως το Δεν είμ' εγώ, ενώ είχε «όλα τα στοιχεία ενός καλλιτεχνικού έργου», έπεφτε κάπως στην Γ' Πράξη, γιατί δεν είχα μπορέσει να τα εκμεταλλευτώ... Το αναγνώρισα. Η Γ' Πράξη μου ήταν η πιο αδύνατη από τις δύο άλλες, ενώ έ-πρεπε να είναι η πιο δυνατή. Μα εγώ ήξερα τι της έλειπε: η σκηνή εκείνη που δεν είχα τολμήσει να τη γράψω. Και κάθισα ύστερα και την έγραψα, όπως την είχα σκεφτεί, όπως μου είχ' έρθει στο φυσικό ξετύλιγμα του θέματος... Κι έτσι μπορώ κι εγώ σήμερα να έχω κά¬τι αλλιώτικο απ' τα συνηθισμένα. πρωτότυπο κι ίσως μοναδικό στο σύγχρονο θέατρο: την αντιπαράσταση αυτή Πέτρου και Πετράκη στην Γ' Πράξη του Δεν είμ' εγώ.
Μα εκείνο που ιδιαίτερα μ' ευχαρίστησε τότε είναι που ο κ. Φ. Πολίτης -μόνος μέσα στους κριτικούς που το επαίνεσαν ή το κατηγόρησαν- κατάλαβε πως το έργο αυτό. καλό ή κακό. λειψό ή άρτιο. δεν είναι μια απλή. οποιαδήποτε φάρσα. Οι φάρσες δεν έχουν συνήθως «όλα τα στοιχεία ενός καλλιτεχνικού έργου», ούτε αποτελούν συχνά έργο με ιδέα και σκοπό. Το Δεν είμ' εγώ έχει την ιδέα του, έχει το σκοπό του. Μόνο ένας επιπόλαιος θα 'ταν ικανός να το περιφρονή¬σει από τον υπότιτλο «τρίπρακτη φάρσα» ή να νομίσει -όπως νόμι¬σαν πολλοί- ότι το θέμα είναι ο διχασμός της προσωπικότητας όπως στον Άλλον του γερμανού Paul Lindau ή στον Δόκτορα Τζέκυλ του άγγλου Stevenson. Όχι. Το θέμα είναι αυτός ο καθηγητής, ο μαθηματικός, ο λογικός Πέτρος Παπαπέτρου, που, επειδή έτυχε να ξέρει για την ψύχωση του «διχασμού» και να κάθεται στον ίδιο δρόμο μ' έναν συνονόματο του, και να του συμβούν απ' αυτό διάφορα παράξενα κι ανεξήγητα, και να του αποδοθούν κατά λάθος πολλές κακές πράξεις και ιδιότητες, αυτό στηριζόμενο στη λογική του (Χ=Α+Β), φτάνει στο συμπέρασμα πως διχάστηκε σαν τον Χάλλερ και πως κατάντησε σαν τον Τζέκυλ να βλέπει με τα μάτια του τον Άλλον, το δεύτερο του εγώ! Στα πρόθυρα δηλαδή της πιο κωμικής παραφροσύνης. Η φάρσα λοιπόν σατιρίζει την ανθρώπινη λογική, ή καλύτερα τους ανθρώπους -κι είναι τόσο πολλοί στον κόσμο!- που βασίζονται μόνο σ' αυτή και πέφτουν κάθε στιγμή έξω. [...] Η πλάνη των ανθρώπων της φαντασίας είναι κοινή, γνωστή και σατιρίστηκε χίλιες φορές. Η πλάνη των ανθρώπων της λογικής είναι πιο σπάνια, πιο ανεκμετάλλευτη και, αν δεν κάνω λάθος, πρώτη φορά σατιρίζεται. Για τούτο θεωρώ το Δεν είμ' εγώ ένα έργο πέρα για πέρα πρωτότυπο και, μολονότι ελαφρό σα μια φάρσα, μια παρωδία, πιο σοβαρό κατά βάθος από πολλά σοβαρά, και δικά μου και ξένα.
Αθήνα. Μάρτης 1928.
με την ευκαιρία της έκδοσης του Δεν είμ' εγώ
από το Βιβλιοπωλείον της Εστίας.
Η φάρσα μου έχει δεκαοκτώ πρόσωπα που δρουν σε τρεις μεγάλες «γεμάτες» πράξεις. Η πλοκή είναι ιλιγγιώδης... κι εξελίσσεται μέσα σε είκοσι τέσσερις ώρες. γιατί η παρεξήγηση επί της οποίας βασίζε¬ται δεν μπορούσε φυσικά να διαρκέσει περισσότερο. Για να οικονομήσω λοιπόν όλ' αυτά τα πρόσωπα και τα γεγονότα σε τόσο στενά όρια. εργάσθηκα πολύ περισσότερες ημέρες παρά για οποιοδήποτε άλλο έργο μου. και το Δεν είμ' εγώ είναι το μόνο που η πλοκή του, η οικονομία του μ' άφησε άγρυπνο δύο νύχτες. Φάρσα βέβαια έγραφα κι είχα κάθε δικαίωμα να είμαι κι αυθαίρετος, κι απίθανος, και συμβατικός. Αλλά δεν ήθελα και να το παρακάνω, δεν μου άρεσε να υπερβώ. για την ευκολία μου. και κάποιο όριο. Έπειτα κι η φάρσα απαιτεί, στο είδος της, την τέχνη της και την τεχνική της, που δεν είναι καθόλου εύκολη.
Ωστόσο μπορώ να πω πως ο κόπος μου ανταμείφθηκε με το παραπάνω. Όταν πρωτοπαίχθηκε στο Αθηναίο, από το θίασο του Πλέσσα, το Δεν είμ' εγώ είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Αφού το έπαιξε δεν θυμούμαι πόσες φορές εκείνο το καλοκαίρι, ο Πλέσσας τα ξανάπαιζε κάθε χρόνο μία δυο εβδομάδες -χωριστά στις χειμωνιάτικες περιοδείες του- και δεν το άφησε παρά μόνο όταν ο έξοχος εκείνος κωμικός απεφάσισε να μεταπηδήσει στο ελαφρό μουσικό θέατρο. Μα και η κριτική υποδέχτηκε το έργο καλά. Ακόμα και ο Φώτος Πολίτης... Ήταν ικανός, βλέπετε, να βρει καλλιτεχνική αξία και σε μια απλή φάρσα, κι είχε σκοπό να το παίξει και στο Εθνικό Θέατρο, όταν θα έβρισκε τον κατάλληλο πρωταγωνιστή. Αργότερα το τύπωσα και σε βιβλίο και η Ακαδημία Αθηνών το εβράβευσε ως το καλύτερο Θεατρικό έργο εκείνου του χρόνου.
Αθηναϊκά Νέα, .3 Νοεμβρίου 1943
...Το ίδιο και για το θέατρο, γράφω χωρίς κανέναν προϋπολογισμό, εκείνο που μ' αρέσει κι εκείνο που μου 'ρχεται. Έχω μια έμπνευση για τραγωδία; Θα γράψω μια τραγωδία σαν το Ψυχοσάββατο, που άρεσε και του Χατζόπουλου και του Ποριώτη. Έχω μια έμπνευση για φάρσα; Θα γράψω μια φάρσα σαν το Δεν είμ' εγώ, που άρεσε και του Φώτου Πολίτη και του Λάμπρου Αστέρη. Αλλά και το Ψυχοσάββατο και το Δεν είμ' εγώ αρέσουν το ίδιο σ' όλον τον κόσμο; «Καθένα στο είδος του», όπως λένε κι οι κυρίες, που κοιτάζουν στη σκηνή με τα φασαμέν. Δε φταίω πάλι εγώ, δεν το κάνω ξεπίτηδες. Το μόνο που κάνω ξεπίτηδες είναι ότι, και το ένα και το άλλο, τα γράφω με όλη μου την ψυχή, με την ίδια γνώση, ειλικρίνεια κι ευσυνειδησία. Όπως οι παλλαϊκοί Ιππότες, κάνω κι εγώ ό,τι πρέπει, και ας βγει ό,τι θέλει.
1916
Για το ραδιόφωνο:
Παίζουν οι ηθοποιοί: Τελης Ζώτος, Κατερίνα Γιουλάκη, Διονύσης Παπαγιανόπουλος, Θάνος Λειβαδίτης, Κάκια Αγαγιώτου, Σμαρώ Στεφανίδου