Greek Radio-Theatre

για όσους αγαπούν το ραδιοφωνικό θέατρο



Όποιος έχει χρόνο και διάθεση θα μπορεί να συμμετέχει όσο και όταν μπορεί ........ η συνέχεια εδώ
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 6 Δεκεμβρίου 2012

ΜΙΑ ΤΡΥΠΑ ΣΤΟΝ ΤΟΙΧΟ του Υβ Μιράντ



Αγαπητοί φίλοι του ραδιοφωνικού θεάτρου, γεια σας. 
Σήμερα έχουμε τη χαρά να σας παρουσιάσουμε το έργο του Γάλλου συγγραφέα Υβ Μιράντ ΜΙΑ ΤΡΥΠΑ ΣΤΟΝ ΤΟΙΧΟ.
Πέρα από το γεγονός ότι είναι μια πολύ ευχάριστη και καλογραμμένη κωμωδία, σηματοδοτεί για όλους τους φίλους του blog την αρχή αναρτήσεων πάνω σε θεατρικά έργα που παραχωρήθηκαν ευγενώς από την φίλη μας Κ. Μας παρέδωσε μια συλλογή από κασέτες, με τίτλους που δεν υπήρχαν στο αρχείο μας.
Την ευχαριστούμε θερμά εκ μέρους της πολύ μεγάλης συντροφιάς των φίλων του radio-theatre.
Εντελώς πρόσφατα μας στάλθηκε και από μια άλλη φίλη του ραδιοφωνικού θεάτρου, λίστα με μερικές εκατοντάδες(!!!) τίτλους έργων, από τα οποία πολλά δεν υπάρχουν στη θεατροθήκη μας. Αυτό μας δίνει μεγάλη χαρά και κουράγιο. Είναι ωραίο να ξέρεις ότι βρίσκονται ακόμα άνθρωποι που θέλουν να μοιράζονται το βιος τους. Κι έχουμε γνωρίσει πολλούς τέτοιους μέσα από το blog ....αλλά δεν χορταίνουμε ποτέ.!
Υπόθεση: Ο Αντρέ Ντεκεντρέκ, Δικηγόρος παρά τω Εφετείω των Παρισίων, είναι στην αρχή της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας. Νέος, φιλόδοξος και μάλλον λίγο επαρμένος,  μέχρι στιγμής δεν έχει αισιόδοξα μηνύματα για μια επιτυχημένη πορεία στη δικηγορία και συνεχίζει να υποστηρίζεται οικονομικά από την μητέρα του. Όταν θα θελήσει να βγει με τη γραμματέα του για διασκέδαση, θα χρειαστεί να πουλήσει την ρεντιγκότα του στον παλαιοπώλη του ισογείου. Αυτός πιο καπάτσος από τον δικηγόρο μας την βάζει στο χέρι δίνοντας στον Ντεκεντρέκ αντί για φράγκα ένα παλιό δερματόδετο βιβλίο. Όμως στην εσωτερική πλευρά του εξώφυλλου του βιβλίου -καλά κρυμμένη- ανακαλύπτει μια διαθήκη από την εποχή της Γαλλικής Επανάστασης!
Ποιος είναι ο συντάκτης της; Ποιος είναι ο αποδέκτης; Τι αναφέρει μέσα; Ακούστε την  και απολαύστε την!

Το έργο δε φαίνεται να έχει ανέβει στο σανίδι. Όσο για το ραδιόφωνο, ηχογραφήθηκε το 1966 σε μετάφραση της Νίκης Κουγιουμτζόγλου και σε σκηνοθεσία του Λάμπρου Κωστόπουλου.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νέλλη Μαρσέλου, Βιβέτα Τσούλη, Στέφανος Ληναίος, Θάνος Δαδινόπουλος, Νίτσα Παγώνη, Σπύρος Ολύμπιος, Νάσος Κεδράκας, Ευάγγελος Πρωτοπαπάς, Παμφίλη Σαντοριναίου, Νίκος Δενδρινός, Ζέτα Κονδύλη, Δημήτρης Καλλιβωκάς, Σμάρω Στεφανίδου και Άρης Μαλιαγρός

Ένας άξιος εργάτης της υποκριτικής τέχνης
Τέλος επιτρέψτε μου να καταθέσω την εντύπωση, που μου δημιούργησε η ερμηνεία ενός από τους παραπάνω ηθοποιούς, ενώ άκουγα το έργο για να σας το παρουσιάσω. Σας μιλάω για τον Ευάγγελο Πρωτοπαπά, πολύ γνωστή και χαρακτηριστική φωνή σε μας τους λάτρεις του ραδιοφωνικού θεάτρου. Καθώς τον άκουγα στο ρόλο του κηπουρού, που του εμπιστεύτηκε ο σκηνοθέτης, εντυπωσιάστηκα από την τιμιότητα και την "επαγγελματικότητα" της ερμηνείας ενός τέτοιου χαρακτήρα τρίτης - τέταρτης σημασίας(;). Πλαστικότητα, φυσικότητα, χρώμα στη φωνή... Βέβαια και σε άλλα έργα κρατάει τέτοιους ρόλους επάξια. Σε μια μόνο εκδοχή τού Η ΔΕ ΓΥΝΗ ΝΑ ΦΟΒΗΤΑΙ ΤΟΝ ΑΝΔΡΑ ο Ευάγγελος Πρωτοπαπάς πρωταγωνίστησε.
Το όνομα της Παμφίλης Σαντοριναίου υπογραμμίστηκε σαν πρωτοεμφανιζόμενο στις αναρτήσεις μας



 


Κυριακή 26 Φεβρουαρίου 2012

Δεν είμαι εγώ του Γρηγορίου Ξενόπουλου


Βέρα Δεληγιάννη (Κυρά-Σταμάτα), Κώστας Κοντογιάννης (Θέμος), Νίκος Τζόγιας (Πέτρος Παπαπέτρου), Σοφία Κακαρελίδου (Ντεζιρέ), Δημήτρης Τσούτσης (Πετράκης Παπαπέτρος), Πένυ Παπουτσή (Βάσω).
Εθνικό Θέατρο 1980



Είναι μια τρίπρακτη κωμωδία που γράφτηκε το 1915 από τον Γρηγόριο Ξενόπουλο. Ένας καθηγητής 50 ετών, τυπικός και οικογενειάρχης, αυστηρός και υπερβολικά λογικός, που ζει ήσυχα κάνοντας τα μαθήματα και τα πειράματά του, ξαφνικά μπλέκεται σε μία τρελή κατάσταση, λόγω του γείτονα και συνονόματου του νεαρού καθηγητή αγγλικών. Η εμμονή του να θέλει να εξηγεί τα πάντα με τη λογική, τον οδηγεί σε έναν πολύ κωμικό παραλογισμό, που φέρνει τη ζωή του τα πάνω κάτω.

Ο Γρηγόριος Ξενόπουλος μιλάει για το Δεν είμ' εγώ.Αν η αξία ενός έργου είναι ανάλογη με το διανοητικό κόπο που στοίχισε στον τεχνίτη του, το «Δεν είμ' εγώ» είναι βέβαια το καλύτερο μου έργο. Για κανέν' άλλο δεν κοπίασα, δεν κουράσθηκα, δεν κεφαλοπόνεσα τόσο. Δυο και τρεις νύχτες έμεινα άγρυπνος να συλλογιέμαι αυτόν το λαβύρινθο της πλοκής, πράγμα που πρώτη φορά μου συνέβη στη θεατρική μου ζωή. Γιατί είχα να κάμω μ' ένα πλήθος περιστατικά, που έπρεπε να παρασταθούν, να πλεχθούν, να οικοδομηθούν και να ξεδιαλυθούν όλα στην πιο αυστηρή και δύσκολη θεα¬τρική φόρμα, μέσα στις τρεις αυτές πράξεις, τις στενεμένες από την «ενότητα του χρόνου» -το κλασικό εικοσιτετράωρο. Μα μπορώ να περηφανεύομαι πως τα 'βγαλα πέρα χωρίς να φαίνεται καθόλου αυτός ο κόπος, δηλαδή χωρίς να κουράζεται κι ο θεατής, παρ' απενα¬ντίας αυτός να ενδιαφέρεται στον υπέρτατο βαθμό, να διασκεδάζει ολόψυχα και να γελάει αδιάκοπα, από την πρώτη σκηνή ως την τελευταία. Σ' αυτό πρώτα χρωστά η φάρσα μου τη μεγάλη της επιτυ¬χία στο θέατρο -μόνο στας Αθήνας παίχθηκε πάνω από πενήντα φορές- κι έπειτα στον ηθοποιό Ν. Πλέσσα, που πραγματικώς έπαιξε θαυμάσια τον Πέτρο Παπαπέτρου, και μάλιστα στην Γ' Πράξη και στη μεγάλη εκείνη σκηνή με τον Πετράκη, που τον παίρνει στην τρέλα του για το άλλο του εγώ.
Κι όμως η σκηνή αυτή. που αποτελεί βέβαια το κωμικό κορύφωμα του έργου, δεν υπήρχε σχεδόν στην πρώτη του εμφάνιση! Την είχα σκεφτεί, την είχα σχεδιάσει, μα δεν είχα τολμήσει και να τη γράψω. Την είχα φοβηθεί σαν κάτι παρακινδυνευμένο κι ίσως ανώτερο απ' τις δυνάμεις μου. Η επιτυχία του έργου, την πρώτη βραδιά, μ' έκα¬με πιο τολμηρό, κι ακόμα -χρωστώ να το πω- η κριτική του κ. Φ. Πολίτη. Αυτός δηλαδή παρατήρησε πως το Δεν είμ' εγώ, ενώ είχε «όλα τα στοιχεία ενός καλλιτεχνικού έργου», έπεφτε κάπως στην Γ' Πράξη, γιατί δεν είχα μπορέσει να τα εκμεταλλευτώ... Το αναγνώρισα. Η Γ' Πράξη μου ήταν η πιο αδύνατη από τις δύο άλλες, ενώ έ-πρεπε να είναι η πιο δυνατή. Μα εγώ ήξερα τι της έλειπε: η σκηνή εκείνη που δεν είχα τολμήσει να τη γράψω. Και κάθισα ύστερα και την έγραψα, όπως την είχα σκεφτεί, όπως μου είχ' έρθει στο φυσικό ξετύλιγμα του θέματος... Κι έτσι μπορώ κι εγώ σήμερα να έχω κά¬τι αλλιώτικο απ' τα συνηθισμένα. πρωτότυπο κι ίσως μοναδικό στο σύγχρονο θέατρο: την αντιπαράσταση αυτή Πέτρου και Πετράκη στην Γ' Πράξη του Δεν είμ' εγώ.
Μα εκείνο που ιδιαίτερα μ' ευχαρίστησε τότε είναι που ο κ. Φ. Πολίτης -μόνος μέσα στους κριτικούς που το επαίνεσαν ή το κατηγόρησαν- κατάλαβε πως το έργο αυτό. καλό ή κακό. λειψό ή άρτιο. δεν είναι μια απλή. οποιαδήποτε φάρσα. Οι φάρσες δεν έχουν συνήθως «όλα τα στοιχεία ενός καλλιτεχνικού έργου», ούτε αποτελούν συχνά έργο με ιδέα και σκοπό. Το Δεν είμ' εγώ έχει την ιδέα του, έχει το σκοπό του. Μόνο ένας επιπόλαιος θα 'ταν ικανός να το περιφρονή¬σει από τον υπότιτλο «τρίπρακτη φάρσα» ή να νομίσει -όπως νόμι¬σαν πολλοί- ότι το θέμα είναι ο διχασμός της προσωπικότητας όπως στον Άλλον του γερμανού Paul Lindau ή στον Δόκτορα Τζέκυλ του άγγλου Stevenson. Όχι. Το θέμα είναι αυτός ο καθηγητής, ο μαθηματικός, ο λογικός Πέτρος Παπαπέτρου, που, επειδή έτυχε να ξέρει για την ψύχωση του «διχασμού» και να κάθεται στον ίδιο δρόμο μ' έναν συνονόματο του, και να του συμβούν απ' αυτό διάφορα παράξενα κι ανεξήγητα, και να του αποδοθούν κατά λάθος πολλές κακές πράξεις και ιδιότητες, αυτό στηριζόμενο στη λογική του (Χ=Α+Β), φτάνει στο συμπέρασμα πως διχάστηκε σαν τον Χάλλερ και πως κατάντησε σαν τον Τζέκυλ να βλέπει με τα μάτια του τον Άλλον, το δεύτερο του εγώ! Στα πρόθυρα δηλαδή της πιο κωμικής παραφροσύνης. Η φάρσα λοιπόν σατιρίζει την ανθρώπινη λογική, ή καλύτερα τους ανθρώπους -κι είναι τόσο πολλοί στον κόσμο!- που βασίζονται μόνο σ' αυτή και πέφτουν κάθε στιγμή έξω. [...] Η πλάνη των ανθρώπων της φαντασίας είναι κοινή, γνωστή και σατιρίστηκε χίλιες φορές. Η πλάνη των ανθρώπων της λογικής είναι πιο σπάνια, πιο ανεκμετάλλευτη και, αν δεν κάνω λάθος, πρώτη φορά σατιρίζεται. Για τούτο θεωρώ το Δεν είμ' εγώ ένα έργο πέρα για πέρα πρωτότυπο και, μολονότι ελαφρό σα μια φάρσα, μια παρωδία, πιο σοβαρό κατά βάθος από πολλά σοβαρά, και δικά μου και ξένα.
Αθήνα. Μάρτης 1928.
με την ευκαιρία της έκδοσης του Δεν είμ' εγώ
από το Βιβλιοπωλείον της Εστίας.
Η φάρσα μου έχει δεκαοκτώ πρόσωπα που δρουν σε τρεις μεγάλες «γεμάτες» πράξεις. Η πλοκή είναι ιλιγγιώδης... κι εξελίσσεται μέσα σε είκοσι τέσσερις ώρες. γιατί η παρεξήγηση επί της οποίας βασίζε¬ται δεν μπορούσε φυσικά να διαρκέσει περισσότερο. Για να οικονομήσω λοιπόν όλ' αυτά τα πρόσωπα και τα γεγονότα σε τόσο στενά όρια. εργάσθηκα πολύ περισσότερες ημέρες παρά για οποιοδήποτε άλλο έργο μου. και το Δεν είμ' εγώ είναι το μόνο που η πλοκή του, η οικονομία του μ' άφησε άγρυπνο δύο νύχτες. Φάρσα βέβαια έγραφα κι είχα κάθε δικαίωμα να είμαι κι αυθαίρετος, κι απίθανος, και συμβατικός. Αλλά δεν ήθελα και να το παρακάνω, δεν μου άρεσε να υπερβώ. για την ευκολία μου. και κάποιο όριο. Έπειτα κι η φάρσα απαιτεί, στο είδος της, την τέχνη της και την τεχνική της, που δεν είναι καθόλου εύκολη.
Ωστόσο μπορώ να πω πως ο κόπος μου ανταμείφθηκε με το παραπάνω. Όταν πρωτοπαίχθηκε στο Αθηναίο, από το θίασο του Πλέσσα, το Δεν είμ' εγώ είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Αφού το έπαιξε δεν θυμούμαι πόσες φορές εκείνο το καλοκαίρι, ο Πλέσσας τα ξανάπαιζε κάθε χρόνο μία δυο εβδομάδες -χωριστά στις χειμωνιάτικες περιοδείες του- και δεν το άφησε παρά μόνο όταν ο έξοχος εκείνος κωμικός απεφάσισε να μεταπηδήσει στο ελαφρό μουσικό θέατρο. Μα και η κριτική υποδέχτηκε το έργο καλά. Ακόμα και ο Φώτος Πολίτης... Ήταν ικανός, βλέπετε, να βρει καλλιτεχνική αξία και σε μια απλή φάρσα, κι είχε σκοπό να το παίξει και στο Εθνικό Θέατρο, όταν θα έβρισκε τον κατάλληλο πρωταγωνιστή. Αργότερα το τύπωσα και σε βιβλίο και η Ακαδημία Αθηνών το εβράβευσε ως το καλύτερο Θεατρικό έργο εκείνου του χρόνου.
Αθηναϊκά Νέα, .3 Νοεμβρίου 1943
...Το ίδιο και για το θέατρο, γράφω χωρίς κανέναν προϋπολογισμό, εκείνο που μ' αρέσει κι εκείνο που μου 'ρχεται. Έχω μια έμπνευση για τραγωδία; Θα γράψω μια τραγωδία σαν το Ψυχοσάββατο, που άρεσε και του Χατζόπουλου και του Ποριώτη. Έχω μια έμπνευση για φάρσα; Θα γράψω μια φάρσα σαν το Δεν είμ' εγώ, που άρεσε και του Φώτου Πολίτη και του Λάμπρου Αστέρη. Αλλά και το Ψυχοσάββατο και το Δεν είμ' εγώ αρέσουν το ίδιο σ' όλον τον κόσμο; «Καθένα στο είδος του», όπως λένε κι οι κυρίες, που κοιτάζουν στη σκηνή με τα φασαμέν. Δε φταίω πάλι εγώ, δεν το κάνω ξεπίτηδες. Το μόνο που κάνω ξεπίτηδες είναι ότι, και το ένα και το άλλο, τα γράφω με όλη μου την ψυχή, με την ίδια γνώση, ειλικρίνεια κι ευσυνειδησία. Όπως οι παλλαϊκοί Ιππότες, κάνω κι εγώ ό,τι πρέπει, και ας βγει ό,τι θέλει.
1916
Για το ραδιόφωνο:
Παίζουν οι ηθοποιοί: Τελης Ζώτος, Κατερίνα Γιουλάκη, Διονύσης Παπαγιανόπουλος, Θάνος Λειβαδίτης, Κάκια Αγαγιώτου, Σμαρώ Στεφανίδου



Τρίτη 22 Δεκεμβρίου 2009

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΤΡΟΧΙΕΣ: ΑΠΟ ΤΟ ΠΑΝΙ ΣΤΗΝ ΜΑΓΝΗΤΟΤΑΙΝΙΑ 4 (ΚΩΜΩΔΙΕΣ) ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, καλησπέρα σας. Με τη σημερινή ανάρτηση ανοίγουμε έναν νέο κύκλο έργων με παράλληλη πορεία, τις κωμωδίες. Ένα είδος που είχε μια πολύ επιτυχημένη πορεία μα και μεγάλο μερίδιο στο σύνολο της κινηματογραφικής παραγωγής, εκείνης της "χρυσής" όπως έχει μείνει να την λέμε, εποχής του ελληνικού σινεμά. Σαν λαός τις αγαπήσαμε αυτές τις ταινίες και μεγάλωσαν γελώντας με αυτές γενιές και γενιές. Εδώ επισημαίνουμε την καταλυτική συνεισφορά της TVστα νεότερα χρόνια. Ακόμη και οι κόρες μου οχτώ και έξι ετών ξελιγώνονται και διασκεδάζουν, βλέποντάς τις. Αρκετές μεταφέρθηκαν στα ραδιοφωνικά studios με ίδιους τίτλους ή όχι. Ένα μέρος αυτού του αρχείου, που μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο, έχει ηχογραφηθεί από τα μέλη της ομάδας του radio-theatre. Ωστόσο πιστεύουμε ότι δεν τα έχουμε βρει ακόμη όλα και από την άποψη αυτή καλοδεχούμενες οι δικές σας παρεμβάσεις.

Αρχίζουμε με το έργο "ΜΙΑΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ ΝΙΑΤΑ" των Ασημάκη Γιαλαμά και Κώστα Πρετεντέρη.

Στο φιλμ αποτυπώθηκε το 1967 σε σκηνοθεσία του Ντίμη Δαδίρα και με πρωταγωνιστές τους Στέφανο Ληναίο και Έλλη Φωτίου. Δύο χρόνια νωρίτερα, το 1965 είχε ανέβει στο θέατρο ΜΙΝΩΑ.

Την ίδια χρονιά που έγινε ταινία μπήκε στους ραδιοθαλάμους και γράφτηκε στη μαγνητοταινία με πολλούς κοινούς ,με αυτούς της κινηματογραφικής εκδοχής, ηθοποιούς όπως τον Ληναίο, την Σμάρω Στεφανίδου, τον Αντρέα Μπάρκουλη, τον Γαβριηλίδη, τον Γιώργο Μιχαλόπουλο.

Υπόθεση: Ένα νιόπαντρο ζευγάρι προσπαθεί να μαζέψει τα χρήματα για το σπίτι που φτιάχνει, με τη σύζυγο να βρίσκει δουλειά κρυφά στην εταιρεία που δουλεύει ο σύζυγος και που ο διευθυντής συνηθίζει να τα ρίχνει στις γραμματείς του. Την παράσταση κλέβει, όπως θα θυμάστε, ο Πασχάλης, ο " άλαλα τα χείλη των ασεβών..." που υποδύεται και στις δύο περιπτώσεις ο Μιχαλόπουλος.

Καλή σας ακρόαση


Παρασκευή 9 Οκτωβρίου 2009

ΔΟΝΙΑ ΡΟΖΙΤΑ ΤΟΥ ΛΟΡΚΑ

Ο Λόρκα εμπνεύστηκε την «Ροζίτα» όταν ανακάλυψε σ’ ένα βιβλίο βοτανικής, ένα σπάνιο τριαντάφυλλο, που γεννιέται και πεθαίνει μέσα σε μια μέρα, αλλάζοντας το χρώμα του σταδιακά από κόκκινο σε λευκό. Η ποιητική του γραφή παραλληλίζει το ρόδο με την Ροζίτα του και την πατρίδα του, που θα μαραθεί στον επικείμενο εμφύλιο πόλεμο


Η Ροζίτα, μια νέα ορφανή κοπέλα ζει στη Γρανάδα με τους θείους της και την παραμάνα της. Ο θείος της καλλιεργεί στο θερμοκήπιό του σπάνια λουλούδια. Το πιο αγαπημένο του και το πιο σπάνιο, είναι το τριαντάφυλλο «Rosa mutabile» που σημαίνει «μεταβαλλόμενο τριαντάφυλλο». Το τριαντάφυλλο αυτό, το πρωί είναι κόκκινο, το απόγευμα γίνεται άσπρο και το βράδυ φυλλορροεί.
Η Ροζίτα, ερωτευμένη και αρραβωνιασμένη με τον ξάδελφό της, αναγκάζεται να τον αποχωριστεί όταν αυτός φεύγει για την Αμερική, δίνοντας της την υπόσχεση ότι θα ξαναγυρίσει και θα την πάρει μαζί του.
Το έργο χρησιμοποιεί μια γλώσσα συμβολική. Οι ηρωίδες του έργου έχουν ονόματα λουλουδιών: Ροζίτα, και Μανόλιες. Όπως τα ρόδα του θερμοκηπίου ανθίζουν και μαραίνονται, έτσι κι αυτές γερνούν ερωτικά στερημένες, εγκλωβισμένες στους αυστηρούς νόμους της μικρής κοινωνίας τους. Το «Rosa mutabile» που μέσα σε μια μόνο μέρα ανθίζει και φυλλορροεί είναι μια λυρική αλληγορία για την εφήμερη νιότη της ηρωίδας. Όπως το τριαντάφυλλο έτσι και η Δόνια Ροζίτα, μετά την ανθοφορία, έχουν κοινή μοίρα τον μαρασμό.
Τα χρόνια περνούν, η Ροζίτα ετοιμάζει τα προικιά της, περιμένει τον αρραβωνιαστικό που δεν έρχεται, και διώχνει όλους τους επίδοξους συζύγους που επισκέπτονται το σπίτι του θείου της.
Η Ροζίτα και οι ανύπαντρες φίλες της, επικοινωνούν μεταξύ τους με ένα συμβολικό τρόπο. Ο κώδικας τους είναι η γλώσσα των λουλουδιών και μέσα από αυτόν αναζητούν μια διέξοδο για την ερωτική τους στέρηση.
Ένα γράμμα που φτάνει τη μέρα της γιορτής της Ροζίτα, ανακοινώνει την πρόθεση του ξενιτεμένου αρραβωνιαστικού να γίνει ο γάμος με πληρεξούσιο. Επειδή ο ίδιος δεν μπορεί για την ώρα να έρθει, ένα άλλο πρόσωπο θα τον αντιπροσωπεύσει στην τελετή του γάμου. Ο γάμος όμως δεν πρόκειται να γίνει ούτε με αυτόν τον τρόπο.
Η Ροζίτα έχει πια γεράσει, ο θείος έχει πεθάνει, και ο αρραβωνιαστικός έχει παντρευτεί μια πλούσια νύφη στην Αμερική. Οι τρεις γυναίκες του σπιτιού, η Ροζίτα, η θεία της και η παραμάνα, κατεστραμμένες οικονομικά, φεύγουν αφήνοντας για πάντα το υποθηκευμένο σπίτι και το εγκαταλελειμμένο, μετά το θάνατο του θείου, θερμοκήπιο

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Ξενίδης, Σμάρω Στεφανίδου, Μαρία Φωκά, Βέρα Ζαβιτσιάνου Γιώργος Μοσχίδης, Αγνή Βλάχου, Γιώργος Τζώρτζης



Τρίτη 11 Αυγούστου 2009

ΡΑΔΙΟΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο γεια σας από την ακριτική και πανέμορφη Σάμο. Η σκέψη μας είναι πάντα κοντά σε όλους εσάς που παρακολουθείτε το blog, και που από το "ίχνος" που αφήνετε, φανερό ή μη, προκύπτει ότι η ραδιοθεατρική παρέα μας έχει μεγαλώσει πάρα πολύ κι απλώσει σε πολλές ηπείρους. Επιτρέψτε μας όμως μήνα Αύγουστο και από την πλεονεκτική θέση αυτών που συνεχίζουν ακόμη τις διακοπές τους, να νοιαζόμαστε περισσότερο τους φίλους μας ,που για διαφορετικούς λόγους βρίσκονται στη βάση τους και στη σκληρή καθημερινότητά τους. Γι' αυτούς τους φίλους " κερνάμε" πολλά έργα και με γρήγορο ρυθμό, ώστε να δροσίσουν οι δύσκολες και ζεστές μέρες τους. Τα δύο νέα έργα που αναβάσαμε θα σας ικανοποιήσουν και γιατί το καστ των ηθοποιών είναι άκρως εκλεκτό. Πρόκειται για τα θεατρικά " Ο ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ ΤΗΣ ΠΑΝΣΙΟΝ" και το " ΠΑΝΤΡΕΥΤΗΚΑ ΜΙΑ ΜΑΓΙΣΣΑ ". Καλή ακρόαση!


Τρίτη 28 Απριλίου 2009

ΕΛΑΧΙΣΤΟΣ ΦΟΡΟΣ ΤΙΜΗΣ ΣΤΟ Δ.ΧΟΡΝ

Αγαπητοί φίλοι του Θεάτρου στο Ραδιόφωνο, επιτρέψτε μου να θεωρώ ότι κάπου εδώ πρέπει να κλείσει ο κύκλος κάποιων σχετικών με το Πάσχα θεατρικών έργων ( ΧΡΙΣΤΟΣ ΠΑΣΧΩΝ, ΙΟΥΔΑΣ, Η ΚΑΜΠΑΝΑ ΚΑΙ ΤΟ ΧΕΛΙΔΟΝΙ). 
Είναι μεγάλη η ικανοποίησή μας που βλέπουμε τη " ζήτηση" , που σημαίνει και ακρόαση. 
Και τώρα τι; στη θέση τους; Υπάρχει η εκτίμηση ότι πολλοί φίλοι απολαμβάνουν ακόμη περισσότερο ένα έργο, όταν σε αυτό πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν φωνές μυθικές, μεγάλες, ανεξάρτητα αν αυτό είναι δράμα, κωμωδία, αστυνομικό κ.λ.π. 

Αδιαμφισβήτητα η κορυφαία επιλογή για το άνοιγμα κύκλων έργων με κριτήριο τη φωνή, είναι έργα με τον Δημήτρη Χορν. 
Αυτές οι αναρτήσεις των έργων με τον Χορν αποτελούν ελάχιστο φόρο τιμής στον μέγιστο θεατράνθρωπο. 
Κάνουμε αρχή λοιπόν με το έργο των Ρότζερ Μακ Ντάκαλ και Τέντ Άλαν ΕΓΩ ΚΙ Ο ΑΛΛΟΣ με τους Χορν, Σμάρω Στεφανίδου, Στέλιο Βόκοβιτς, Δάνη , Βέτα Προέδρου κ.ά. 
Η ηχογράφηση είναι του 1960. 
Σημειώστε ότι η επιλογή αυτού του έργου για αρχή έγινε, γιατί μεταδόθηκε από το Τρίτο ακριβώς την ημερομηνία, που ο Χορν έφυγε από τη ζωή. 
Εκφράζοντας για άλλη μια φορά τις ευχαριστίες και την ευγνωμοσύνη μας προς την ΕΡΤ, σας ευχόμαστε καλή ακρόαση!