ΦΑΣΓΑ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

Γράφεται στην Αθήνα, το 1907. Φασγά ονομάζεται η κορυφή του όρους όπου πέθανε ο Μωυσής. Το «Φασγά» υποβλήθηκε το 1908 στον Παντελείδιο Δραματικό Διαγωνισμό μαζί με το έργο «Έως Πότε;», χωρίς επιτυχία.

Υπόθεση: Ο Λώρης, ένας άθεος γιατρός και θεατρικός συγγραφέας, έχει παράνομο δεσμό με μια μοιραία γυναίκα, τη βοηθό του Ελένη. Μετά από μια σφοδρή σύγκρουση με τη γυναίκα του Μαρία, εγκαταλείπει την οικογένειά του και φεύγει με την ερωμένη του. Μερικά χρόνια αργότερα, επιτυχημένος δραματουργός, ζει με την Ελένη και τη θετή τους κόρη· έχει κερδίσει τη δόξα αλλά δεν είναι ευτυχισμένος. Η Μαρία τον επισκέπτεται και του ζητά βοήθεια για το άρρωστο παιδί τους, αλλά εκείνος τη διώχνει. Μετά από αρκετό καιρό, γλεντά σ' ένα καμπαρέ ξεπεσμένος και μόνος, αφού η Ελένη τον έχει εγκαταλείψει. Μισότρελος από τις τύψεις του, ξεψυχά στην αγκαλιά της πρώην γυναίκας του."

Αφηγητής - Γιώργος Κοτανίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Τάκης Βουλαλάς-Λώρης, Όλια Λαζαρίδου-Ελένη, Ανδρέας Φιλιππίδης- Μίμης, Ασπασία Κράλλη- Μαρία, Μαίρη Μανιάτη- Ειρήνη
Συμμετέχουν : Χρήστος Βαλαβανίδης, Δημήτρης Πουλικάκος, Λόισκα Αβαγιανού, Ράνια Οικονομίδου, Νίτα Παγώνη.

Ραδιοσκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδουλάκης
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Πουλικάκος
Επιμέλεια ήχων: Δόμνα Ακατογλίδου
Ρύθμιση ήχου: Σπύρος Καββακόπουλος

Επιμέλεια εκπομπής: Μάρα Καλούδη

ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΗΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΑΣ ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ

Το πρώτο δικαστικό δράμα για τον Ηρακλή Πουαρό, «Το μυστικό της τριανταφυλλιάς» γραμμένο από την Άγκαθα Κρίστι λίγο πριν το ξέσπασμα του δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, μια ιδιαίτερα γόνιμη περίοδο για την Αγγλίδα συγγραφέα και τον αγαπημένο της Βέλγο ντετέκτιβ, εκδόθηκε το 1939.

 
Το 1992 το BBC 4 δραματοποίησε και μετέδωσε πρώτη φορά την ιστορία σε συνέχειες. Στο ρόλο του Ηρακλή Πουαρό ήταν ο John Moffatt.

Το 2003 η Βρετανική τηλεόραση συμπεριέλαβε «Το μυστικό της τριανταφυλλιάς», (Sad Cypress) στην επιτυχημένη αστυνομική σειρά που προβλήθηκε και στην Ελλάδα από την ΕΡΤ-1 με πρωταγωνιστή τον David Suchet.

Υπόθεση: Η Elinor Carlisle και ο Roddy Welman είναι αρραβωνιασμένοι και σύντομα θα παντρευτούν. Δεν έχουν οικονομικά προβλήματα αλλά περιμένουν μια μεγάλη κληρονομία μετά τον θάνατο της ηλικιωμένης θείας της Elinor της κυρίας Laura. Ένα ανώνυμο γράμμα πληροφορεί την Elinor πως η κληρονομιά μπορεί να κινδυνεύει εξαιτίας της παρουσίας στο σπίτι της θείας της Mary Gerrard. Το ζευγάρι επισκέπτεται τη θεία η οποία πεθαίνει. Τότε ο δικηγόρος της οικογένειας ενημερώνει πως δεν υπάρχει διαθήκη. Σαν να μην έφτανε αυτό η  Elinor μαθαίνει για τη κρυφή σχέση του αρραβωνιαστικού της με την Mary ....

Μετάφραση-Διασκευή: Βασίλης Μητσάκης
Μουσική επιμέλεια: Στέλιος Φωτιάδης
Επιμέλεια ήχων: Δόμνα Ακατογλίδου
Ρύθμιση ήχου: Νίκος Χανιώτης
Ραδιοσκηνοθεσία: Δημήτρης Παναγιωτάτος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Πανώριος, Χρήστος Κωστόπουλος, Άννα Γεραλή, Νόρα Κατσέλη, Δήμητρα Βολονίνη, Νίτα Παγώνη, Δήμητρα Δημητριάδη, Γιώργος Σαλάχας, Γιάννης Παπαιωάννου.

Στο ρόλο του Ηρακλή Πουαρό ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος.

Ο τίτλος του έργου προέρχεται από το τραγούδι που υπάρχει στην 2η πράξη σκηνή 4 του έργου του Shakespeare Twelfth Night (Δωδέκατη νύχτα) που έχει τυπωθεί στη νουβέλα ως επιγραφή.

Come away, come away, death,
And in sad cypress let me be laid;
Fly away, fly away breath;
I am slain by a fair cruel maid.
My shroud of white, stuck all with yew,
O, prepare it!
My part of death, no one so true
Did share it.

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ ΤΟΥ ΙΟΝΕΣΚΟ

Ο Ευγένιος Ιονέσκο έγραψε το έργο το 1948. Έμπνευση για τη συγγραφή του στάθηκε η προσπάθεια του να μάθει αγγλικά άνευ διδασκάλου, με τη βοήθεια ειδικών κασετών. Οι ακαταλαβίστικες φράσεις ήταν η βάση για το πρώτο του έργο.

Στο έργο δεν υπάρχει καμιά φαλακρή τραγουδίστρια. Αυτό που υπάρχει είναι η έντονη διάθεση του Ιονέσκο να σατιρίσει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, δείχνοντας τη ματαιότητα της μετριότητας. Χρησιμοποιώντας κοινοτοπίες και πομπώδης φράσεις στην καθημερινή τους ζωή για να συνεννοηθούν μεταξύ τους, οι ένοικοι ενός σπιτιού το μόνο που καταφέρνουν είναι το ακριβώς αντίθετο: να μην επικοινωνούν καθόλου.

Με τη Φαλακρή Τραγουδίστρια ο Ιονέσκο θεωρούσε ότι είχε γράψει την απόλυτη τραγωδία. Κι όμως, όπου παιζόταν το έργο, το κοινό έπεφτε κάτω από τα γέλια. Ο Ιονέσκο αρχικά αντέδρασε, αλλά τελικά συναίνεσε λέγοντας: "Από τη στιγμή που το κωμικό είναι η διαίσθηση του παραλόγου, τότε, κατ' εμένα, το κωμικό είναι πολύ πιο κοντά στην απελπισία παρά το τραγικό".

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια δίχασε κριτικούς και κοινό, όταν πρωτοπαίχτηκε. Ο τύπος της εποχής χαρακτήρισε τον συγγραφέα και το θίασο του σκηνοθέτη Νικολά Μπατάιγ, απατεώνες. Όμως, το ίδιο το έργο που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην εποχή του, τελικά αποτέλεσε σταθμό για το θέατρο της πρωτοπορίας και σήμερα θεωρείται κλασικό.

Αξίζει να σημειωθεί επίσης ότι το έργο του Ιονέσκο επηρέασε μεγάλες θεατρικές ομάδες, όπως οι Monty Pythons και σημαντικούς σκηνοθέτες όπως ο Mel Brooks, ο Μπουνιουέλ κ.α.

Σε φιλοσοφικό επίπεδο, η Φαλακρή Τραγουδίστρια βασίζεται πάνω στη σκέψη των υπαρξιστών διανοούμενων της εποχής και με αυτή την πλούσια σε συμβολισμούς κωμωδία, ο Ιονέσκο επιτίθεται σ' ένα κόσμο που έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση, κάνοντας έκκληση, μέσα από την παρωδία και το χλευασμό της απολιθωμένης γλώσσας, για την αποκατάσταση μιας ποιητικής αντίληψης για τη ζωή.

Σήμερα, στην εποχή της επικοινωνίας, η Φαλακρή Τραγουδίστρια δεν είναι μια παράλογη περιπέτεια. Είναι η καθημερινότητα της μικροαστικής κοινωνίας μας, όπου η ακατάσχετη φλυαρία κινδυνεύει να καταβάλει τη σκέψη!

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γαροφάλλου, Αλίκη Αλεξανδράκη, Σοφοκλής Πέπας, Παγώνη, Ματίνα Καρρά, Κώστας Κοντογιάννης.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάχη Σειράκου, Βλαδίμηρος Καυκαρίδης, Πίτσα Αντωνιάδου, Ανδρέας Μαραγκός, Έλλη Κυριακίδου, Φώτος Φωτειάδης.

Ο Ευγένιος Ιονέσκο και το Θέατρο του Παραλόγου

Ο Ρουμάνος συγγραφέας εμφανίστηκε στο χώρο του θεάτρου το 1950 με τη "Φαλακρή Τραγουδίστρια", την εποχή που το θέατρο του παραλόγου διέτρεχε την λαμπρότερη περίοδό του. Ο συνδυασμός του έργου των ντανταϊστών, του Νικολάι Γκόγκολ και του Μπέρτολ Μπρεχτ ή των σουρεαλιστών και του Σαλβαδόρ Νταλί, καθώς και των υπαρξιακών θεωριών του Σαρτρ και του Καμύ, δημιούργησε ένας είδος θεάτρου που συνοψίζεται στα λόγια του Ιονέσκο "όταν ο άνθρωπος χάνεται στον κόσμο, οι πράξεις του γίνονται παράλογες και άχρηστες".

Αρχικά, ασχολήθηκε περισσότερο με μονόπρακτα έργα, στα οποία ουσιαστικά ανέπτυσσε περαιτέρω τις "παράλογες" ιδέες της "Φαλακρής Τραγουδίστριας". Στη συνέχεια, προχώρησε και στη συγγραφή ολοκληρωμένων θεατρικών έργων, προσπάθεια που αρχικά δεν καρποφόρησε, μέχρι το 1962 που έγραψε το "Ο Βασιλιάς Πεθαίνει."

 

ΕΝΥΔΡΕΙΟ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΜΟΥΡΣΕΛΑ

Αγαπητοί φίλοι του radio theatre  καλησπέρα σας.

Συνεχίζουμε τις αναρτήσεις μας με το «Ενυδρείο» του Κώστα Μουρσελά.

Σε αυτό το έργο ο Μουρσελάς καταπιάνεται με το ξεπούλημα της ψυχής του ανθρώπου για χρήμα. Θέμα βεβαίως διαχρονικό και καθόλου πρωτότυπο αλλά πάντοτε ανοίκειο, καταδικαστέο, ενοχλητικό.

Το υγρό στοιχείο των ενυδρείων, ο ψεύτικος διάκοσμος, ο ψεύτικος βυθός, η πλαστική βλάστηση, τα πολύχρωμα ψάρια που κυκλοφορούν εκεί μέσα πανευτυχή, έδωσαν ερέθισμα στο συγγραφέα να γράψει αυτό το έργο και να μιλήσει για την κατάσταση της σύγχρονης εποχής: από τη μια η καλοπέραση, το κατακάθισμα, η παραίτηση και από την άλλη η διάβρωση, το αδιέξοδο, το γυάλινο φράγμα.

 

Κώστας Μουρσελάς

 “Ο ήρωας παιδί της παλιάς λαϊκής παρέας που στοίχειωναν τις ώρες της οι ίμεροι (πόθοι-επιθυμίες) της φιλίας, της ανέμελης παλικαριάς και της απροσκύνητης καρδιάς, έχει απαρνηθεί εκείνο τον εαυτό του με τον προσοδοφόρο αλλά ανέραστο γάμο και την «ευζωία», που του προσδίδουν μια πλασματική ασφάλεια και μια «οντότητα» απατηλή, αφού πληρώθηκαν αυτά με την εσωτερική ελευθερία και αυτοτέλειά του.

Και όλες οι απόπειρες να διασπάσει τον κλοιό της πνιγηρής αιχμαλωσίας του, όλες οι κλήσεις επιστροφής σε εκείνη την προδομένη Εδέμ, από τον νεανικό φίλο και την κοπέλα του παλιού, τίμιου έρωτά του, που διατήρησαν αλώβητη την

ανεξαρτησία τους, θα μείνουν χωρίς αποτέλεσμα. Αλλά και το δεύτερο ζευγάρι αποτελεί μια παραλλαγή του ίδιου θέματος. Κι εδώ η νεαρή γυναίκα που προσπαθεί να ξυπνήσει και να ανορθώσει τη «συμβιβασμένη» ψυχή του άντρα της, ώσπου το μάταιο του αγώνας της τη σπρώχνει να αφεθεί θεληματικά στην κρύα αγκαλιά του κόσμου τους.” (Μεσημβρινή 9/1/1981)

1η μετάδοση από την εκπομπή Θεατρική Βραδιά τον Φεβρουάριο του 1986

Ραδιοσκηνοθεσία Χρίστος Σιοπαχάς

Μουσική Επιμέλεια Χρίστος Σιοπαχάς

Τεχνικός Ηχ/σης Δημήτρης Πουλόπουλος

Επιμέλεια Ήχων Γίτσα Βαλμά

Παίζουν οι ηθοποιοί: Τάκης Βουλαλάς, Μαρία Σκούντζου, Άννυ Πασπάτη, Όλγα Δαμάνη, Νίκος Λυκομήτρος, Γιώργος Τσιτσόπουλος, Νίτα Παγώνη, Γιώργος Μοσχίδης.