Greek Radio-Theatre

για όσους αγαπούν το ραδιοφωνικό θέατρο



Όποιος έχει χρόνο και διάθεση θα μπορεί να συμμετέχει όσο και όταν μπορεί ........ η συνέχεια εδώ

Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2015

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



MΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ
ΤΑ ΝΤΟΥΦΕΚΙΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ ΚΑΡΑΡ 
Μια τραγωδία για τη στράτευση

 
Δεύτερος κύκλος παραστάσεων

Η «ανοικείωση» επιστρέφει με έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων, παρουσιάζοντας «Τα ντουφέκια της κυρίας Καράρ». Το κλασικό, αριστοτελικής δραματουργίας έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, επικαιροποιημένο από την καλλιτεχνική κολεκτίβα σύμφωνα με τις αρχές του επικού θεάτρου, χρησιμοποιείται παράλληλα ως έναυσμα για συζήτηση πάνω στο ζήτημα της στράτευσης, αλλά και σε άλλους προβληματισμούς της σύγχρονης εποχής.


Δεύτερος κύκλος παραστάσεων:
Σάββατο 31 Οκτώβρη - Κυριακή 1 Νοέμβρη
Κυριακή 8 Νοέμβρη
Σάββατο 14 - Κυριακή 15 Νοέμβρη
Σάββατο 21 - Κυριακή 22 Νοέμβρη
Σάββατο 28 - Κυριακή 29 Νοέμβρη


Στο κτίριο της εφημερίδας «ΚΟΝΤΡΑ», Αγαθουπόλεως 65 και Αχαρνών.  
Ώρα έναρξης: 20.30.

Είσοδος ελεύθερη. Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων παρακαλούμε να κάνετε κράτηση στο  6975507005.

Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές.

Πληροφορίες για το έργο τον συγγραφέα και την παράσταση (φωτογραφίες, συντελεστές κ.ά.) www.anoikeiosi.gr


Από το έντυπο πρόγραμμα της παράστασης
Το ζήτημα που επιλέξαμε να καταστήσουμε ως κεντρικό στοιχείο του μύθου της παράστασής μας είναι αυτό της στράτευσης. Ζήτημα απόλυτα επίκαιρο στην εποχή μας. Ακολουθώντας τη συμβουλή του Μπρεχτ για τη χρήση αποστασιοποιητικών μέσων κατά την παρουσίαση και αυτού του έργου, καταλήξαμε στα εξής:
1. Στην παρουσίαση του έργου με τη μορφή του «θεάτρου εν θεάτρω». Το έργο παρουσιάζεται ως πρόβα ενός θιάσου επαναστατών, οι οποίοι ετοιμάζοντας την πρόβα τους «καυγαδίζουν» πάνω στο ζήτημα της στράτευσης, υποστηρίζοντας αποκλίνουσες απόψεις. Γράφτηκε έτσι ένας πρόλογος, που θέτει τα βασικά ερωτήματα του μύθου, ενώ η παράσταση κλείνει με έναν επίλογο συντεθειμένο από ένα κείμενο του Γκράμσι, δυο ποιήματα του Μπρεχτ και μια φράση του Θουκυδίδη.
2. Προκειμένου να ενισχυθεί ακόμη περισσότερο το αποστασιοποιητικό στοιχείο και δεδομένου ότι το έργο παρουσιάζεται ως πρόβα παράστασης, τα κοστούμια δεν είναι εποχής, αλλά υπάρχουν μόνο ενδυματολογικά στοιχεία που υποδηλώνουν τις ιδιότητες των προσώπων. Με την ίδια λογική διαμορφώθηκε ο σκηνικός χώρος. Τέλος, δεν υπάρχει κανένα μακιγιάζ των ηθοποιών που θα έφερνε τα πρόσωπα πιο κοντά στην ηλικία των προσώπων του δράματος.


Δεν υπάρχουν σχόλια: